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Skript lançará Apocalipse e Napoleone

Na sexta-feira (16), Douglas Freitas da Skript Editora anunciou em uma live no instagram do Fora do Plástico mais dois Bonellis pela editora.

O primeiro anúncio na live foi Apocalipse – O Livro das Revelações de São João, escrito por Alfredo Castelli (Martin Mystère) com desenhos de Corrado Roi (Dylan Dog). Lançado em 2019, o volume tem 112 páginas com lançamento da campanha no Catarse pela Skript dia 31 de outubro, para ser entregue em dezembro.

Alfredo Castelli, pela primeira vez no mundo, escreve uma fiel transposição para os quadrinhos do último e mais visionário livro do Novo Testamento: O Apocalipse de João. Uma história visionária que junto ao traço de Corrado Roi encontrou uma representação eficaz e surpreendente. O Apocalipse é um dos textos mais enigmáticos da Bíblia, por muito tempo objeto de várias interpretações por inúmeros estudiosos e críticos devido à sua natureza às vezes polêmica e de difícil compreensão.

Castelli com seu talento e inegável coragem, ao transpor para os quadrinhos o livro bíblico, obviamente indica que não deve ser entendido como uma adaptação na íntegra, mas sim como um resumo por parte dele com o intuito de condensar o texto em vários pontos, de forma a permitir a qualquer pessoa apreender os aspectos fundamentais sem se encontrar perante algo exageradamente elitista e com difícil entendimento.

Para ajudar o leitor a compreender melhor, tanto os traços característicos de Roi quanto textos no final do volume conseguem fornecer orientações capazes de contextualizar de uma forma satisfatória os principais pontos da narrativa. O Apocalipse é uma jornada dentro da alma humana e do que para cada um de nós representa o próprio conceito de fim – e também do inevitável novo começo – dado pela ressurreição no Cristianismo ou pela reencarnação em numerosas outras religiões.

Durante a história acompanhamos várias personalidades se perguntando inúmeras questões sobre o próprio significado do livro do Apocalipse. Figuras como Isaac Newton e até mesmo Alesteir Crowley. Castelli apresenta também interpretações por trás do fenômeno do Apocalipse, quase sempre recebido como uma catástrofe e tragédia, porém, omitindo o valor positivo vinculado ao recomeço das coisas. Castelli até mesmo dá importância ao simbolismo e à numerologia, falando no caso das figuras 777 e 666, protagonistas de sequências em que os vários personagens da história questionam seu real significado.

O traço de Corrado Roi está magnífico e em grande forma. Seus desenhos conseguem realçar personagens humanos e criaturas monstruosas. Felizmente, Roi consegue retrabalhar um imaginário tremendamente difícil e enigmático dando vida a uma série de quadros com uma forte impressão onírica, inquietante, surreal e às vezes majestosa.

A obra é incrivelmente bem feita apesar da complexidade de seu material original, ainda hoje no centro de debates contínuos sobre qual é a interpretação mais correta e exaustiva possível.

E o segundo lançamento é a estreia de Napoleone no Brasil: Napoleone – Oltre i confini delle sfere stellate. Volume com cerca de 304 páginas com história e arte de Carlo Ambrosini, criador do personagem. Napoleone encerrou a série regular em 2006 na edição 54 e Ambrosini trouxe neste especial três histórias da série regular que em breve será publicado pela Skript.

Dividido entre o cotidiano noir e poético, este volume reúne três das principais aventuras da série (#1, #4 e #25), escolhidas entre aquelas inteiramente feitas pelo seu criador, Carlo Ambrosini, tanto nos textos quanto nos desenhos. O volume é enriquecido por desenhos e ilustrações inéditos e por um texto do próprio Ambrosini que fala sobre “seu” Napoleone.

Dividido entre o cotidiano noir e poético, Napoleone Di Carlo é um ex-policial que após a dramática morte de sua família e uma amarga decepção profissional, vai administrar um hotel em Genebra. Lá, ele é constantemente solicitado para ajudar a polícia local em investigações. Napoleone convive com uma profunda anomalia: elementos psíquicos produzidos por sua imaginação, e visíveis apenas para ele, interagem sem sua percepção da realidade cotidiana, dialogando com ele na forma de três bizarras estatuetas, chamadas Lucrezia, Caliendo e Scintillone.

Para saber mais sobre o personagem, acesse esta matéria especial da Confraria Bonelli acessando este link: https://confrariabonelli.org/?p=3098

O lançamento da campanha no Catarse é previsto para janeiro de 2022 com entrega programada para Março.

Todos os volumes que a Skript planeja publicar da Sergio Bonelli Editore serão no tamanho: 20x28cm. Um pouco maiores que os volumes publicados pela Trem Fantasma (19x26cm) e Chanbara da Panini Comics (18,5 x 26).

A Skript já havia anunciado também duas edições que fazem parte da coleção Le Storie:

LAVENNDER (Speciale Le Storie 4) – Umas férias no paraíso, nas águas cristalinas do oceano. Uma ilha perfeita, não contaminada, deserta … ou não? Por trás dessa fachada idílica, neste cenário de cartão-postal, os jovens Gwen e Aaron vislumbram algo inquieto e misterioso. Algo que se move entre a folhagem, no meio da mata. E parece estar espionando-os. Há mais alguém com eles naquele lugar remoto? Um thriller de tirar o fôlego escrito, desenhado e colorido por Giacomo Keison Bevilacqua, o autor de “A Panda gosta” e “O som do mundo de cor”, em sua primeira experiência Bonelli.

Saiba mais sobre Lavvender em matéria especial da Confraria Bonelli, AQUI. Lançamento da campanha no Catarse prevista para dia 08 de agosto.

O FATOR Z (Le Storie 27) – Nova York, hoje. Os sinais agora são evidentes, a praga invisível está se espalhando e o apocalipse está próximo: os mortos ressuscitam do sono eterno, com fome de carne humana! Para a jovem Helen, isolada em uma Manhattan fantasmagórica, escapar de suas garras terríveis será como passar pelo inferno! Com roteiro Giovanni Gualdoni, desenhos de Marco Bianchini e Capa de Aldo Di Gennaro.

Lançamento para campanha no Catarse prevista para dia 17 de outubro.

O lançamento das campanhas de Lavvender e O Fator Z serão realizadas em live com a Confraria Bonelli. Em breve mais informações.

Editora 85 lança Hellnoir

No próximo domingo (20), a Editora 85 irá lançar uma nova campanha no Catarse onde trará as obras Morgan Lost #3, Dampyr #7 e a estreia de Almanaque Mister No #1 e da minissérie integral Hellnoir.

A Confraria Bonelli fará uma live especial com a participação do editor da 85 Leonardo Campos e o tradutor Júlio Schneider, onde será comentado sobre todos os lançamentos e sobre a campanha que iniciará no domingo mesmo durante a Live.

Capa da edição brasileira de Hellnoir. Editora 85.

 

Conhecendo melhor Hellnoir

Hellnoir é uma cidade, em algum lugar entre o nosso mundo e outro. Uma metrópole sombria, imensa e tentacular. Todos os que tiveram uma morte violenta acabam em Hellnoir, uma segunda vida quase sempre mais dolorosa e cruel do que a primeira. Hellnoir é um lugar podre e corrupto, repleto de almas condenadas. É preciso seguir certas regras se quiser sobreviver, regras escritas com sangue, declamadas em meio a gritos e lamentações, gravadas em carne mutilada.

Acompanharemos o Detetive Melvin Soul, ele conhece todas estas regras. A morte não tem segredo para ele. E Hellnoir, apesar de ser um inferno, ele chama de “lar”.

Hellnoir é fruto da coleção Romanzi a fumetti Bonelli que publica as Graphic Novels da Bonelli como Tex: Frontera e Drama no Deserto, UT e Comissario Ricciardi. Ao todo foram publicadas até agora 40 edições. A Romanzi a Fumetti surgiu após o sucesso de minisséries da Bonelli como Brad Barron, Demian e Face Oculta. A editora desde então resolveu explorar novos formatos em relação aos tradicionalmente usados a fim de adquirir uma gama maior e diferenciada de leitores.

Com roteiro de Pasquale Ruju (Tex, Cassidy, Demian e Dylan Dog), arte de Giovanni Freghieri (Dylan Dog, Face Oculta, Martin Mystère) e capas de Davide Furnò (Escalpo – DC Comics), Hellnoir será a primeira Graphic Novel da Editora 85. Com 388 páginas, miolo offset, formato italiano e capa cartão supremo. Compila as quatro edições da minissérie: #1 – Uma cidade pela qual morrer; #Cherchez la Femme #3 O abismo olha para você; #4 Estirpe Maldita.

Hellnoir como o próprio nome já demonstra é uma trama noir de terror e Pasquale Ruju usa todos os elementos possíveis destes estilos nesta obra. O personagem principal, Melvin Soul nasceu referência a Philip Marlowe e Sam Spade, personagens criados pelo escritor e roteirista Raymond Chandler, gênio das tramas policias e noir. Estes personagens cunharam o estilo Detetive Particular com Capa de chuva e chapéu, se comprometendo sempre consigo mesmo, um herói que se considera um anti-herói irremediável. Prefere rastejar nas periferias e cuidar da sua própria vida, assim como Melvin Soul.

Philip Marlowe e Sam Spade, personagens criados pelo escritor e roteirista Raymond Chandler.

O mundo de Hellnoir acaba se misturando ao mundo real quando Ruju insere Cassie, filha de Melvin na trama. Ela está bem viva no mundo real e acaba recebendo a ajuda do pai, morto, diretamente do mundo infernal. Cassie é inspetora do Departamento de Polícia de Chicago. Órfã e excelente investigadora.


Ruju aplica um roteiro muito confortável, mesmo nas etapas das investigações de Melvin, que assumem um ritmo realista e menos apressado. Ruju sabe como trabalhar com o noir mas o desenho de Freghieri é o que nos coloca de vez neste estilo.

Algumas pessoas podem até dizer que se parece muito com Sin City, de Frank Miller, mas Freghieri já trabalhava muito bem o preto e o branco na década de 70 quando fez Sorrow, com roteiros de Graziano e Claudio Cicogna e que saia na revista Magnum.

Sin City, de Frank Miller (1991).

Na quarta história de Hellnoir, uma cena da personagem Blanche lembra muito a cena de dança de Nancy, em Sin City:

O artista trabalha a luz e sombra de forma expressionista e a iluminação tem sua própria lógica física. Freghieri consegue, usando apenas preto e branco, destacar graficamente o mundo dos vivos e o de Hellnoir. Quando Cassie atua nós vemos linhas finas, figuras contornadas e traços grossos. Enquanto que em Hellnoir existe uma “solarização” do preto e do branco onde nos damos conta imediatamente em qual cenário nos encontramos.


Saiba mais sobre a obra em nossa live, no próximo domingo (20) e não deixe de adquirir a primeira Graphic Novel da Editora 85 apoiando a campanha no Catarse.

Caminho para Le Storie! Edições 6 a 10

Aqui na Confraria tínhamos: “Séries Bonelli que talvez nunca vejamos no Brasil”, que se tornou altamente datada porque felizmente surgiram várias editoras que começaram a publicar as séries que comentamos. A intenção dessa nova empreitada é apresentar todas as edições de Le Storie. Uma série altamente rica em sua proposta com histórias incríveis e que valem a pena serem publicadas no Brasil.

Já falamos das edições 1 a 5 AQUI. E continuamos a empreitada:

Le Storie #6 – Retorno a Berlim (Ritorno a Berlino)

Roteiro: Paolo Morales

Arte: Paolo Morales e Davide de Cubellis

Capa: Aldo di Gennaro

 “Osiris 2”… o que é isso?

Ninguém parece saber, mas é certo que dizer estas palavras em público pode acabar lhe custando a vida. O jovem Max, um repórter de Berlim, foi salvo da morte certa por acaso, ele está ciente disso. René, um senhor idoso que, sob o aspecto inofensivo, esconde as habilidades mais mortais de um agente secreto… Afinal, o que une esses personagens, aparentemente distantes?

O sexto número de Le Storie gira em torno de um legado. Algo irônico, já que foi a última história escrita por Paolo Morales, levado por uma doença quando ainda não tinha nem sessenta anos. Na história, a Berlim libertada fica em segundo plano e o ritmo da ação é essencialmente íntimo e silencioso, contrabalanceado pelas reverberações festivas da libertação de Berlim em 1989.

O desenvolvimento da história se passa na Berlim nos dias de hoje, e os eventos do passado e presente vão se aproximando até se fundirem.

Os desenhos detalham as figuras e não se perde muito em paisagens e ambientes. Os personagens Max e Helen tem ótimas personalidades, a ponto de “saírem” das páginas. Uma ótima história de um artista que fará falta.

 

 

Le Storie #7 – A Patrulha (La Pattuglia)

Roteiro: Fabrizio Accatino

Arte: Giampiero Casertano

Capa: Aldo di Gennaro

Vietnã, 1967. O capitão Artz tem uma desagradável missão dada por seu superior direto: entrar na selva da Indochina – no meio daquela guerra absurda – para recuperar uma patrulha que havia desaparecido um ano antes. Um punhado de soldados para recuperar outros, enviados para o desconhecido, à mercê da morte e de seus medos…

A Guerra do Vietnã é uma fonte de inspiração para autores de qualquer campo artístico: diretores, escritores, músicos e roteiristas fizeram dela parte das histórias do imaginário contemporâneo. A Patrulha, se passa nesse cenário, onde Fabrizio Accatino, auxiliado nos desenhos por Giampiero Casertano, nos fala sobre a missão da equipe comandada pelo Capitão Artz, enviada à selva em busca da Foxtrot A patrulha 2/1, que desapareceu misteriosamente.

 

Accatino cria uma boa história, bem caracterizada e sem dúvida cativante. Que mistura o drama da guerra com uma sutil, mas inquietante veia de horror, onde a dúvida e a incerteza se instala no leitor se tornando a principal fonte de tensão. Uma história que não decepciona até o dramático e comovente final.

A Patrulha tem suas raízes em filmes de guerra, não só em Apocalypse Now, mas principalmente baseada no filme coreano R-Point, dirigido por Su-Chang Kong em 2004, do qual retoma quase inteiramente a ideia e a sequência de eventos.

A luz e sombra na obra de Casertano conquistam. Algumas páginas inteiras e quadros cuja estrutura e composição são bem detalhadas, valem muito a pena.

Esta Le Storie tem um ótimo timing narrativo e fonte de reflexão sobre a guerra. A patrulha perdida é uma metáfora para uma geração perdida, engolida por um horror inimaginável. Uma “geração perdida” enviada ao matadouro para reverberar o colonialismo ocidental.

O final, como já dito, é comovente, onde a correspondência entre um dos integrantes da equipe do Capitão Artz e sua mãe acompanha os melancólicos quadrinhos de encerramento, lembrando quantas famílias perderam seus filhos em uma das incontáveis e inúteis guerras.

Le Storie #8 – Amor Negro (Amore Nero)

Roteiro e desenhos: Gigi Simeoni

Capa: Aldo Di Gennaro

O comissário Vitalis deve investigar o assassinato brutal de Francesco, irmão mais novo de sua esposa, Ada. O caso, no entanto está fadado a se complicar quando um cenário sobrenatural surge para quebrar as regras da investigação científica. O mundo das trevas em uma alma negra cresce…

Gigi Simeoni nos lança à Milão na virada do século XX com a história “Amor Negro”. A história é abundante em registros literários, que mesclam o panfleto feminino da época, processual e horror, tudo incluído em um intrigante cenário histórico. Porém, o desenvolvimento da história se precipita em um final abrupto que deixa o leitor perplexo.

A linguagem e a prosa são modernas, com diálogos sem pretensão, mas elegantes em nos situar no ar retro da Milão do início do século XX. Se o assunto é ambicioso, o roteiro é corajoso. Mistura o amante e vingativo, além do amor entre o super-policial e a bela deficiente sensível, com aspectos sobrenaturais. Estes últimos são particularmente originais, e graficamente detalhados com maestria.

Não faltam ideias em Amor Negro: das simbologias florais à representação mediúnica da vida após a morte. Porém existe a compressão de muitos elementos no espaço estreito de uma revista de quadrinhos, com número de páginas determinadas.

Por fim, Amor Negro é uma história em quadrinhos que pode ser apreciada e confirma a qualidade de toda a série Le Storie.

Teaser:


Le Storie #9: Impasse Mexicano (Mexican Standoff)

Roteiro: Diego Cajelli

Desenhos: Matteo Cremona

Capa: Aldo Di Gennaro

Ao longo da fronteira entre os Estados Unidos e o México – terra de “contrabando”, drogas e migrantes – um homem emerge do esquecimento após ter tocado na morte. Quem é ele realmente? Quem curou suas feridas? O que esconde em seu passado? A memória redescoberta trará consigo um cenário tenebroso de violência e vingança criminosa… mas também as sombras de presenças muito mais misteriosas. Algo que vem de longe: do abismo do tempo e do espaço…

Antes de tudo, vamos entender o que é um Impasse Mexicano, ou  Mexican Standoff, nome original da trama: Sabe nos filmes de ação quando todos levantam as armas e ficam apontando um para o outro? É isso, um impasse mexicano.

Reyes é um bandido que deveria estar morto, mas foi encontrado vivo depois de meses no deserto: em sua pele há um vestígio de cura inexplicável.

Além disso temos os seguintes elementos: Um traficante de drogas que eliminou todos os rivais e estende sua rede para além da fronteira; Estrangeiros alojados em uma base secreta dos EUA, que não são prisioneiros, mas dão ordens; Luzes que descem do céu e memórias de vidas passadas; Reyes, que pode não ser o que parece ser. Tudo isto, Diego Cajelli traz para o nono número de Le Storie.

Nos quatro quintos da história o roteiro acumula ideias: confronto dentro de uma gangue criminosa, exploração do trabalho de crianças sem futuro, contraste entre o frenesi da cidade e a serenidade das aldeias que parecem esquecidas pelo presente. Planos de vingança, amizade viril, amores perdidos, intriga, corrupção e traição. E então os alienígenas não são realmente alienígenas, entidades que não percebem o tempo, os poderes psíquicos e a transmigração das almas.

O ritmo da narrativa é administrado entre cenas de ação em alta velocidade e momentos de tranquilidade, onde são inseridos os elementos que criam expectativas. Os personagens são definidos de forma a sugerir algo mais do que é mostrado: seu passado, suas motivações, como e porque se encontraram naquela confusão de acontecimentos.

Matteo Cremona, muito eficaz nas cenas de ação, sempre construída com o ritmo adequado e com uma pincelada que comunica bem a velocidade, e capaz de transmitir, com o branco, uma sensação palpável de calor, o que aumenta a tensão.

Aí quando chega no final… a estrutura até então bem construída desmorona. Em um curto-circuito estrutural em que os elementos de mistério se revelam instrumentos para administrar um final, não dão sentido à história. Somos deixados cheios de perguntas e a dúvida de ter perdido algo no caminho.

Dá a impressão de nos encontrarmos em um episódio piloto, ou uma história pensada para uma duração muito maior e depois comprimida, sem uma revisão que adaptasse o enredo. Hábil em agradar as expectativas durante o percurso e eficaz no impacto gráfico, a história deixa, junto com muitos momentos intensos, a sensação de uma oportunidade perdida.

Le Storie #10 – Ninguém (Nobody)

Roteiro: Alessandro Bilotta

Arte: Pietro Vitrano

Capa: Aldo Di Gennaro

Ninguém… é assim que todos o chamam. “Ninguém”, o louco, o bêbado, o visionário. Como suspeitar que o maior explorador, o navegador mais incansável, se esconde naquele homem à deriva? No entanto, é assim, e Ninguém vai provar para o mundo inteiro, lançando-se em uma incrível aventura – povoada por monstros e heróis lendários – em busca do amor perdido.

Esta é a segunda obra de Le Storie com roteiro de Alessandro Bilotta e narra uma possível reescrita da saga de Ulisses, da Odisseia. Com elementos presentes em quase todas as enciclopédias de leitores ocidentais (Julio Verne, Salgari, Melville), Bilotta constroi uma história que permanece em equilíbrio entre a realidade e o sonho, entre a história dos marinheiros e uma simples viagem mental, num turbilhão apaixonado e emocionante, em que Ninguém, um novo Ninguém, procura a sua Penélope.

O autor gosta de inserir personagens e citações, verdadeiras homenagens às suas paixões, mesmo às custas de fazer da história um simples divertimento, uma homenagem às leituras do passado.

O desenhista estreante na Bonelli, Pietro Vitrano, não fica mal graças ao seu estilo denso, rico em tintas e preto, mas com boa legibilidade, como manda a tradição Bonelli.

 

Até os próximos Le Storie!

O Caminho para Le Storie: Edições 1 a 5

Foi em outubro de 2012 que saiu o primeiro número de Le Storie. Uma das últimas decisões editoriais de Sergio Bonelli antes de sua morte, meses depois. A nova série foi uma ideia de Mauro Marcheselli que tinha a intenção de resgatar uma tradição importante da Bonelli. A série cult Um Homem, Uma Aventura, histórias onde grandes mestres dos quadrinhos italianos e internacionais contavam aventuras de heróis de todo o mundo e até de épocas diferentes.

A série Le Storie nasceu com poucas características Bonelli. Não era uma série, ou uma minissérie dedicada a um personagem, ou a grupos de personagens, mas uma série composta de histórias independentes e de gêneros muito diferentes. Muitas vezes os gêneros foram misturados, noir e horror, thriller psicológico e aventuras de piratas, ação de detetives à ficção científica, além de várias com fundo histórico.

A Le Storie hoje, já passa de 100 edições e a partir da 101 realiza um resgate histórico dos antigos personagens Bonelli. O fato é que cada história é única e vale muito a pena ser lida.

Le Storie é praticamente uma série experimental, que sabe arriscar e por isso vai de encontro a gostos diversos e muitas vezes acaba por atrair leitores diferentes. A própria Bonelli sabe disso e ao licenciar para as editoras brasileiras, por exemplo, não negocia a série inteira, mas sim uma edição de cada vez. Pois cada uma tem um potencial diferente. Há certos casos que formam uma sequência, como o caso do retorno de Cassidy, Napoleone ou Hollywoodland, que foram publicadas em uma sequência de edições.

No Brasil já foram publicados quatro Le Storie, duas em Chambara (Panini), Mugiko e Sangue e Gelo pela Trem Fantasma e em breve sairá Sangue dos Mortais (Red Dragon). Com certeza, em breve sairão mais.

Na Confraria Bonelli tínhamos a série de matérias: “Séries Bonelli que talvez nunca vejamos no Brasil”, que se tornou altamente datada porque felizmente surgiram várias editoras que começaram a publicar as séries que comentamos por aqui. E agora, vamos apresentar todas as edições de Le Storie. Uma série altamente rica em sua proposta e que todas as edições tem motivos para serem publicadas no Brasil.

Servirá como um guia para leitores e editoras, uma apresentação, um Caminho para Le Storie.

Começando pelas cinco primeiras histórias publicadas na série:

Le Storie #1 – O Carrasco de Paris (Il Boia di Parigi)

Roteiro: Paola Barbato

Desenhos: Giampiero Casertado

Capa: Aldo Di Gennaro

Paris, 1790. A Revolução Francesa está varrendo o Antigo Regime, mas o fim dos privilégios marca o surgimento de novas intrigas políticas: tempos de terror estão chegando!

 

Charles-Henri Sanson foi responsável diretamente por quase 3.000 execuções, incluindo a do rei Luís XVI, por isso ficou conhecido como “O Carrasco do Rei”. Mas agora – tendo se tornado “O Carrasco do Povo” – está se preparando para ter sua própria cabeça cortada. À sombra da guilhotina, é contada sua sombria história. Uma história de morte e amor, de poder, justiça, solidão e vingança!

O Carrasco de Paris é um excelente ponto de partida para Le Storie. A associação de Barbato e Casertano é uma das pérolas mais brilhantes de toda a série. Aqui vemos uma história de atrocidade e humanidade singular. Barbato cria uma ficção histórica nos apresentando versões de várias figuras históricas como Robespierre, que aqui é tratado como um demagogo que acabou caindo no mesmo lugar dos nobres que tanto criticava.

Henri Sanson, pelo seu hábito e familiaridade com a morte entende muito a vida. Existe uma anedota na França sobre sua pessoa a qual diz que, após se aposentar do posto de carrasco, teria encontrado casualmente com Napoleão Bonaparte, o qual lhe perguntou sobre como conseguia dormir em paz, depois de tantas execuções. A resposta dele foi: “Se os imperadores, os reis e os ditadores podem dormir bem, por que eu não conseguiria o mesmo?”

Barbato nos mostra que gestos, palavras e atos de um torturador profissional podem nos mostrar uma humanidade extraordinária. Mesmo com a vida do carrasco em primeiro plano, a autora não perdeu a oportunidade de olhar para a miséria da população parisiense ou para a sede de poder que alguns grupos de revolucionários desenvolvem. Casertano acerta em nos mostrar quadros com riqueza de detalhes históricos e muita qualidade nos ângulos e momentos desenvolvidos.

A história de Sanson já foi contada no mangá Innocent de Shinichi Sakamoto e publicado pela Panini em 9 edições.

Le Storie #2 – A Redenção do Samurai

(La Redenzione del Samurai)

Roteiro: Roberto Recchioni

Arte: Andrea Accardi

Capa: Aldo Di Gennaro

Jubei desobedeceu as ordens de seu senhor e por isso deve morrer. Cabe ao jovem Tetsuo encontrá-lo e entregá-lo ao seu destino. Mas, ao longo do caminho, uma revelação inesperada mudará o curso de sua missão.

Esta história já não é mais inédita, saiu no Brasil pela Panini em Chanbara em formato americano, capa dura e totalmente colorida. O roteiro de Recchioni (Dylan Dog: Mater Morbi), é afiadíssimo. A vingança é o mote principal das duas histórias, mas aqui falaremos apenas da primeira: A Redenção do Samurai.

Ichi é um velho cego, sem dentes que precisa da ajuda dos outros, e acaba oferecendo sabedoria e conhecimento nas artes da guerra. Uma referência clara a Zatoichi, personagem que ficou famoso por Takeshi Kitano no filme de 2003, mas já muito famoso no Japão por ser uma figura mitológica japonesa. O conto se passa no Japão feudal e demonstra muita beleza e a crueza desse momento histórico em belíssimos desenhos de Andrea Accardi.

A história se move rapidamente, com apenas um flashback, pois cada momento é essencial. Os personagens carecem de uma maior introdução, mas isso é compensado em parte pelo fato de serem em sua maioria estereótipos, compreendidos facilmente pelos leitores, como o sensei e seu aluno, etc.

O ritmo da narrativa busca mais o cinema do que o mangá. Usa os tempos típicos do cinema japonês: cheio e vazio, suave e forte, silêncio e ação. Há momentos contemplativos e brilhantes de Accardi, como também velocidade e violência nas cenas de ação entre os samurais. Um volume frenético para uma série Bonelli!

Le Storie #3 – A Revolta dos Sipais (La Rivolta dei Sepoy)

Roteiro: Giuseppe De Nardo

Arte: Bruno Brindisi

Capa: Aldo Di Gennaro

Esta Le Storie tem como pano de fundo a Índia colonial em meados do século XIX. Temos aqui uma história de amor entre Elisabeth e Jim. Um romance que corre o risco de ser esmagado pelo clima de rebelião que vem crescendo no país.

A Rebelião Indiana de 1857 (também conhecida como Revolta dos Cipaios, Revolta dos Sipais ou Revolta dos Sipaios) foi um período prolongado de levantes armados e rebeliões na Índia setentrional e central contra a ocupação britânica. Pequenos incidentes de descontentamento em janeiro foram os precursores da rebelião. Posteriormente, uma revolta em grande escala iniciou em maio e tornou-se uma guerra aberta nas regiões afetadas.

Os sipais (do híndi shipahi, “soldado”) eram soldados indianos que serviam no exército da Companhia Britânica das Índias Orientais, sob as ordens de oficiais britânicos.  Os sipais estavam descontentes com certos aspectos da vida militar. Embora recebessem um soldo baixo, eram obrigados a pagar pelo transporte de sua bagagem quando eram deslocados para teatros de operações distantes. Outro problema era o recrutamento de indianos de outras castas além da brâmane e da xátria. Ademais, em 1856, os sipais foram deslocados por mar para operações na Birmânia – a viagem marítima resultava em grande impureza para os membros das castas altas.

O motivo mais conhecido da rebelião foi o uso de gordura animal na fabricação (impermeabilização) dos cartuchos do novo fuzil Lee-Enfield. Os sipais haviam sido treinados para rasgar o cartucho com os dentes para inserir o conteúdo no fuzil; os soldados hindus e muçulmanos suspeitavam que a gordura empregada era o sebo (de boi, abominável para hindus) ou a banha (de porco, abominável para muçulmanos) e, em 1857, recusaram-se a usar os novos cartuchos. Os britânicos passaram a fabricá-los com cera de abelha ou óleo vegetal, mas os rumores continuaram.

Em 1857, ocorreram incidentes como um ataque de um sipai contra um superior britânico e a recusa em usar os cartuchos. A punição foi dura: o regimento onde ocorreu o ataque foi dissolvido e os sipais que recusaram os cartuchos foram condenados à execração pública e a dez anos de trabalhos forçados.

Riquíssimo pano de fundo, não é mesmo? Mas Giuseppe de Nardo nos traz um verdadeiro Cineromanzi, uma vertente do cinema que fez muito sucesso nos anos quarenta. Uma história de amor e aventura mas contada de maneira simples, como em fumettis realizados há 60 anos atrás. Os desenhos de Bruno Brindisi se esforçam para colocar o leitor no cenário histórico, mas a Índia é vista em poucos momentos, a trama é mais focada em rostos do que nos sets.

A história seria melhor se realmente se esforçasse em ser contextualizada em um período tão importante. Algo que Alfredo Castelli faz magistralmente. Esta terceira edição é uma das mais fracas de Le Storie.

Le Storie #4 – Proibido Fumar (No Smoking)

Roteiro: Pasquale Ruju

Arte: Carlo Ambrosini

Capa: Aldo di Gennaro

O jogo… Ângelo perdeu e agora deve muito dinheiro a um chefe perigoso. Apenas Eddie pode salvá-lo. Eddie, um “cara durão”. Mas… por que pagar a dívida quando você pode matar o credor? Essa ideia é um caminho para o inferno, principalmente quando um louco maldito como Sonny Spataro fica no caminho…

Chicago dos anos 30. Logo na abertura da edição Ângelo e Eddie estão invadindo o local de jogos clandestinos de Frank Ventura, defendido pelo infame Sonny Spataro, que tem o apelido de “O Lobisomem” por sua ferocidade. O início é um bom presságio, mas o roteiro de Pasquale Ruju não é muito envolvente. A narrativa é clássica demais e torna a leitura tediosa. E nota-se que a história tem inspiração clara no filme Os Suspeitos, de Bryan Singer (The Usual Suspects, 1995).Manuela, a única personagem feminina da trama é apresentada como forma a parecer importante para o desenrolar da trama, mas é esquecida e deixada sem uso até o final.  Até os desenhos de Ambrosini, variam entre quadros incríveis e outros mais sem inspiração. É a primeira história de máfia de Le Storie, e pelo tema vale muito a leitura pois tem vários elementos das clássicas tramas de gângsteres.

Le Storie #5 – O lado escuro da Lua (Il lato oscuro dela luna) ou o melhor título “The Dark Side of The Moon

Roteiro: Alessandro Bilotta

Arte: Matteo Mosca

Capa: Aldo di Gennaro

Lloyd realizou seu sonho de infância: Se tornou um astronauta a caminho da Lua… Mas, de repente, a aventura se torna um pesadelo. Como é possível que seus companheiros tenham desaparecido sem deixar vestígios? Por que sua mente está cheia de lembranças dolorosas. Talvez as respostas estejam no lado escuro da Lua!

Em 19 de novembro de 1963, Lloyd Clark realizou seu sonho: a bordo do Selene 7, na companhia de dois outros astronautas, ele se dirige à órbita lunar para uma série de experimentos. Em 22 de novembro de 1963, a tripulação foi informada de que o presidente dos Estados Unidos, John F. Kennedy havia sido assassinado. A partir desse momento, a expedição começará a dar uma guinada estranha.

A 5ª edição de Le Storie é uma mistura de ficção científica, aventura e percepção psicológica. Bilotta é ótimo em alternar as cenas no espaço com longos flashbacks da infância do protagonista e ainda mostra uma série de presságios sombrios que aparentemente são aleatórios.

Um roteiro onde o início e o fim se confundem e que deixa espaço para a interpretação pessoal do leitor sobre a natureza de alguns eventos críticos. A leitura é fluida e seu único defeito é ter apenas 114 páginas. Mosca também está ótimo. Nos flashbacks ele usa um estilo limpo e claro, depois adota um estilo mais sombrio e com excelente aproveitamento de sombras nas fases da “lua”.

História ótima que lembra alguns filmes como 2001: Uma Odisseia no Espaço ou Lunar (2009).

Até as próximas cinco Le Stories!

Dia do Desenhista: O Brasil na Bonelli!

Nesse 15 de abril de 2020, Dia do Desenhista, resolvemos fazer uma pequena homenagem aos brasileiros que tiveram a honra de trabalhar em diferentes momentos para Sergio Bonelli Editore, são eles: Wilson Vieira, Jô OliveiraPedro Mauro e Ibraim Roberson. Nos textos a seguir, apresentamos de forma resumida um pouco da carreira desses grandes da Nona Arte e sua relação com a SBE.

Diabolik: E tem mais Quadrinhos Italianos Grátis (off topic)

Sim !!! – Resolvemos abrir uma exceção para esse que, apesar de não ser Bonelli, é um dos mais tradicionais e queridos Quadrinhos Italianos (Fumetti) – Diabolik. Assim como a Sergio Bonelli Editore teve a feliz iniciativa de oferecer quadrinhos gratuitamente (link), a Astorina Srl, editora do personagem na Itália, está disponibilizando para download exemplares de Diabolik, esperando que eles possam fazer um pouco de companhia aos leitores obrigados a ficarem em casa nesses dias sombrios.

Conhecendo Caravan

Caravan é uma minissérie da Sergio Bonelli Editore completa em 12 edições lançada de junho de 2009 a maio de 2010. A obra foi criada por Michele Medda, que, junto a Antonio Serra e Bepi Vigna criaram Nathan Never.

Após um evento misterioso que bloqueia temporariamente todos os dispositivos elétricos, eletrônicos e carros na cidadezinha de Nest Point, o exército dos EUA evacua a cidade e inicia um êxodo de todos os cidadãos em uma gigantesca Caravana.

Mágico Vento está voltando em formato italiano

No início de janeiro a Editora Mythos anunciou que a série Mágico Vento terá seu retorno em 2020, dessa vez em formato italiano. A obra criada por Gianfranco Manfredi foi publicada pela Mythos em formatinho de 2002 a 2013 em 131 volumes, compilando a série completa.

Panini lançará Morte a Caravaggio!

A Panini Comics vem publicando as graphic novels da Sergio Bonelli Editore. Já publicou Deadwood Dick, Mister No Revolução e anunciou Kentucky River. Com ISBN já publicado (à direita), ela também irá publicar Morte a Caravaggio!, obra de Giuseppe De Nardo no roteiro e arte de Giampiero Casertano. Publicada originalmente em Speciale Le Storie nº 1 – Uccidete Caravaggio!, em 2014, a edição terá 148 páginas em formato de luxo, totalmente colorida por Arianna Florean e capa de Aldo Di Gennaro.

Michelangelo Merisi da Caravaggio, um gênio da pintura que revolucionou a arte ocidental, mas também um espírito inquieto, impulsivo e talvez… um assassino! Muitos o admiram, outros o temem ou odeiam a ponto de querer vê-lo morto. Por essa razão, dois mercenários habilidosos estão em seu encalço. Em uma história que mistura realidade e ficção, uma aventura se desenrola durante os eventos que marcaram os últimos anos de sua vida.

Conhecendo Mercurio Loi

A Bonelli é rica em histórias e personagens e tem coisas incríveis que ainda faltam serem desfrutadas pelos leitores brasileiros. Um deles é Mercurio Loi, concebido pelo incrível Alessandro Bilotta e originalmente desenhado por Matteo Mosca. A série foi publicada de 2017 a 2019 em 16 volumes.

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